懷德的電影哲學（貳）：娛樂也可以有品味

　　「電影是一種娛樂，但娛樂不一定要排斥才智。」比利主要的電影思想，一是走平民路線，二是著重電影的意義。

　　摒棄了電影只是上流社會和學院的產品，走入平民路線。懷德曾道：「我從不高估觀眾，但也從不低估。我對於電影拍給誰看一直有一個理性的定位，即電影並不是拍給哈學院的人看的，而是針對美國廣大的中產階級，那些在地鐵裡跟我們擦身而過，在餐廳裡和我們一起吃飯的人。」當時電影工業愈來愈發達，基於社會需要，電影難不免愈來愈平民化。

　　「當人們走出影院，他們應該帶走什麼東西，而不是只是看了一部兩個小時長的電影。」一語中的，這也是「浮．事得」的核心思想。比利．懷德其一突破，就是提出電影的意義。其實當代和現代一樣，商業電影充斥市場，講究技術和視覺效果，吸引眼球，推高票房，鮮有深度之作。而懷德雖走平民路線，但以幽默娛樂的手法表現電影時，不忘帶出發人深省的Hidden Message，這就是看完一齣電影可以帶走的東西，就算走出戲院，大家也會有討論的空間。

　　舉一些例子，（壹）在1950年的、《日落大道》揭示了荷里活電業工業機器的陰暗面和病態，並透過氣女星和落魄編劇的戀情．突顥了無聲電影被有聲電影淘汰的殘酷現實；（貳）1955年瑪麗蓮夢露的代表作《七年之癢》，她的經典造型來自該片——站在行人道地鐵通風口上、任憑風兒將裙子吹起、然後輕輕用手按住。成了影史中最最性感的鏡頭之一。除此之外，這電影更探討了感情的問題，七年之癢－指大比例的己婚男人在結婚後的第七年便有外遇危機；（參）在懷德的史上癲峰之作《公寓春光》，透過娛樂的表達手法，極其犀利地批判了殘酷的職場人生，利用公寓偷情的主題，將高階主管運用權勢剝削職員，以追逐私欲的情節，讓人看見了資本主義社會下，為五斗米而折腰的的無奈人生。

　　這種揉合喜劇和教育意義的路線，既適合大眾品味，又不過於庸俗，取得中庸之點，這是懷德思想可圈可點之處。然而，其實這些情節觸碰了不少社會禁忌的議題，

但都是對傳統電影模式的一種突破。